V producentské dílně #12 – Lukáš Chromek: Talent sám o sobě nestačí. 80 % je práce
Do dvanáctého dílu podcastu V producentské dílně přijal pozvání jeden z nejvýraznějších českých producentů současné populární hudby Lukáš Chromek. Lukáš o sobě říká, že je srdcem hlavně muzikant. Jako kytarista působí v kapele Ewy Farne, zároveň je autorem a především producentem, který se za poslední roky podepsal pod řadu výrazných nahrávek české popové scény. Jeho rukama prošla taková jména jako Ewa Farna, Michal Hrůza, Richard Krajčo, Rybičky 48, -123 minut, David Koller nebo Pam Rabbit. Jeho hudební kořeny ale sahají mnohem dál. Už od dětství hrál v kapelách, prošel si érou Airfare a postupně se od samotného hraní dostal k produkci.
Právě producentská práce ho nakonec pohltila natolik, že se z ní stala jeho hlavní disciplína. Přestože má za sebou výrazné spolupráce a zkušenosti s velkými projekty, sám se raději drží trochu v pozadí. Nepotřebuje být tím, kdo je nejvíc vidět. Baví ho hledat, co může hudbě pomoct, zakopávat vlastní ego a pracovat především pro výsledek.
Co vlastně dělá producent?
Právě na tuhle zdánlivě jednoduchou otázku jsme se v rozhovoru podívali trochu podrobněji. Lukáš přirovnává producenta k režisérovi. Nemusí všechno sám napsat nebo zahrát, ale nese zodpovědnost za výsledek a jeho úkolem je dostat z interpreta to nejlepší. Producent musí mít vlastní vizi, rozumět řemeslu, umět komunikovat s kapelou nebo interpretem a zároveň dokázat pracovat s emocemi, sebevědomím a atmosférou ve studiu.
V určitém smyslu je podle Lukáše producent také trochu psycholog a mentor. Musí umět argumentovat za svůj názor, ale zároveň vědět, kdy ustoupit. Poslední slovo má vždycky interpret, koneckonců jeho obličej bude na desce, ne producentův. Lukáš se snaží nabídnout pohled, zkušenost a argumenty a pomoct interpretovi dostat se někam, kam by se možná sám nedostal.
Jak poznat talent?
Jedním z témat, ke kterému jsme se opakovaně vraceli, je Lukášův cit pro mladé talenty. Sám říká, že právě práce s mladými lidmi mu dává velký smysl. Baví ho začínat s někým, koho zatím nikdo nezná a kdo sám ještě možná netuší, jaký potenciál v sobě má.
Příkladem je jeho spolupráce se Sofianem Medjmedjem, u kterého zdaleka nešlo jen o práci ve studiu. Lukáš mu pomáhal hledat témata, budovat sebevědomí a postupně zjistit, čím může být jako umělec zajímavý. Podobně dnes hledá a podporuje další mladé interprety. Zajímalo mě proto, jestli se tenhle „čuch“ dá nějak vědomě pěstovat a podle čeho vlastně pozná talent, který stojí za to rozvíjet.
Lukáš zároveň upozorňuje, že samotný talent nestačí. Umělec musí být silný na nahrávce, ale také musí být psychicky odolný. Musí vydržet dlouhodobý tlak, zájem fanoušků i samotnou práci, která za úspěchem stojí. Talent je podle něj teprve začátek. Zbytek je především práce.
Od kytary k produkci
Právě jeho zkušenost kytaristy v celé řadě kapel podle něj zásadně ovlivňuje i způsob, jakým dnes pracuje jako producent. Ví, co znamená stát na pódiu, co znamená hrát s ostatními lidmi a jak důležité je, aby hudba fungovala nejen ve studiu, ale také naživo. A možná právě proto se na produkci dívá, pokud použijeme medicínský výraz, celostním způsobem.
A teď už mi dovolte vás pozvat k rozhovoru, který je hlavně o vkusu, intuici, práci s lidmi a hledání toho, co dělá nahrávku skutečně dobrou. O tom, jak poznat potenciál ve skladbě i v člověku a jak interpretovi pomoct najít vlastní hlas.
Pokud jste v článku zaznamenali chybu nebo překlep, dejte nám prosím vědět na e-mail redakce@frontman.cz.